陈国华，民建会员，高级工艺美术师、国家一级技师、中国民间文艺家协会会员、中国工艺美术学会雕塑专委会会员、福建省美协新文艺群体艺委会委员、福建省技能大师工作室评审委员、福建省工艺美术系列职称评委会委员。2012年在清华美院工艺美术高研班进修。获“福建省劳模”“福建省五四青年奖章”及“福建省工艺美术大师”等荣誉称号。作品参加各级展览，至今获金奖23项，银、铜奖30多项。出版有《陈国华作品选》等著作。

    木雕《嘉禾重颖》 　　

                                                                                  木雕《花开富贵》

　                                               

                                                                                         木雕《事事如意》

                                                                                    工艺画《壶山兰水惠风和畅》

　　　在莆田木兰溪畔，千年潮汐雕刻出独特的文明肌理，陈国华的艺术创作，正是从这些斑驳的文化岩层中生长出来的精神作物。当他的画笔蘸满莆仙戏的水袖、妈祖庙的香火、壶山兰水，画布上展开的不仅是地域美学的图谱，更是东方文明在当代的精神显影。这位左手执刻刀（木雕）、右手握画笔的艺术家，以跨媒介的创作实践，完成了一场关于文化基因的当代解码。

　　陈国华的工作室陈列着各类创作素材，构成他艺术创作的“文化根系”。

　　“妈祖文化源远流长，博大精深，在这方面我们需要学习的东西还有很多。只有静下心来沉浸其中，细细揣摩，才能准确体现出妈祖精神。”陈国华在《海神妈祖》系列中，将妈祖传说转化为视觉符号，虔诚的笔触间流淌着《天妃显圣录》的文字密码，使作品超越了简单的题材再现，成为文明记忆的活态载体。

　　在莆仙戏系列油画中，陈国华对“傀儡介”程式的解构堪称一绝。《莆仙戏·踏伞行》里，旦角的每一个“三进三退”身段，都被拆解为塞尚式的几何构成；生角的幞头在伦勃朗式光影中，他将国家级非遗的表演美学转化为油画的视觉语法，让千年的南戏活化石在亚麻布上重新呼吸。这种创作不是简单的“非遗可视化”，而是对传统艺术基因的现代性重组。

　　陈国华的艺术世界是个多维的文化场域。游刃于木雕和油画艺术创作之间，融合是他一直努力的方向。在木雕作品中，陈国华将油画的色彩斑斓融入其中，根据材质的天然形状和色泽，随物赋形，通过巧妙的设计与构思，匠心独运，使得每件雕刻作品惟妙惟肖。

　　在佛教题材作品中，陈国华完成了从技艺到哲思的蜕变。木雕《坐禅》以木随形雕刻，人物衣褶的每一道弧线都暗含莆田木雕的特有技法。这种“技”与“道”的统一，使宗教造像超越了功利性崇拜，成为东方生命哲学的视觉注解，更是不同文明的精神容量。

　　“在传承中创新，在创新中发展。”陈国华认为，艺术需要传承，更需要创新，这是必须坚守的创作理念。站在湄洲岛的礁石上远眺，陈国华的艺术世界如同这片海域：既有千年潮汐的深沉律动，又有新时代的澎湃浪花。他的每一件作品，都是文明基因的当代显影——妈祖的慈悲、莆仙戏的韵致、壶山兰水的基因、禅意的哲思，在油彩与刻刀的交响中，谱写出东方文明的现代乐章。这位“文化摆渡人”的真正价值，不在于创造多少视觉奇观，而在于他让我们看见文明的生命力，永远在不断自我更新的觉醒之中。

　　当我们凝视《妈祖引航》中妈祖脚下的浪花，那些由“妈祖蓝”油彩构成的涟漪，既是千年文脉的回响，也是未来文明的胎动。陈国华的艺术，正是这样的潮汐——在传统与现代的碰撞中，永恒地书写着文明的生生不息。

　　（晓吾）