周碧初（1903年-1995年），福建平和县人，著名油画艺术家、美术教育家。中国油画的先驱者之一。1924年厦门美专毕业，翌年赴法国巴黎，入法国国立高等美术学校，与徐悲鸿、颜文梁、林风眠等为同窗好友，参加徐悲鸿等发起之“默社”画会，多次参加重要联展和举办个展。1949年侨居印尼，1959年6月雅加达举办大型画展，1959年秋回国定居上海。水粉画《苹果》、油画《桃》《春色》被上海市美术馆收藏，油画《梅园新村》被江苏省美术馆收藏。1992年，周碧初艺术馆于福建省平和县落成。著有《油画概念》等书，出版过多种个人书集。

    ▲《厨房一角》

  

                                                                                            ▲《长江三峡》

　　周碧初出生于福建省平和县霞寨镇一个名叫深渡的小山村。上世纪初，周家两代经商，家底殷实，这给童年的周碧初带来平静的好时光。1909年，六岁的周碧初便被送进乡村私塾读书，让他得到良好的文化启蒙。其间，好学的周碧初还从乡间油漆、画像及绣花等民间手工艺中得到启发，为他日后绘画埋下艺术的种子。随后周碧初被父亲带到厦门就学，1922年，他以优异的成绩考入厦门美术专科学校，开始接受正规的美术教育，而当时厦门美专不分科，这正好给周碧初既学习传统中国绘画的笔墨精神，也领略西洋画图技艺。
　　善于捕捉色彩变幻，又受过油画熏陶的周碧初尤其向往西方油画。1924年从厦门美专毕业后，周碧初在新加坡任中小学图画教员。此时，他非常向往到世界艺术殿堂巴黎学习绘画。次年秋，周碧初便踏上巴黎的求学旅程，与同期踏上法国学画的徐悲鸿、颜文樑、林风眠、吴大羽等一大批后来成为开一派先河的大师级人物成为同窗好友。
　　初到巴黎，人生地不熟的周碧初一边学习法语，一边在日良美术研究所学习人体素描，苦练基本功。功夫不负有心人，1926年，周碧初脱颖而出，考入法国国立高等美术专门学校，师从知名的印象派画家欧内斯特·洛朗教授。
　　富有远见的洛朗教授不但在绘画技巧上对周碧初有很大的帮助，还引导他关注本民族的文化传统——中国具有悠久而深厚的文化艺术传统，中国年轻人应该发扬光大，不必盲目崇拜西方。洛朗的话对周碧初影响深远。
　　为更好领略西洋油画的精髓，留法期间，周碧初成了巴黎各大美术馆的常客，他细细临摹，苦心研究名家名作，从中汲取养分。周碧初还常到巴黎郊外写生，塞纳河、巴比松村一带的景致便成了他创作的对象。创作中，周碧初既遵循印象派风格，又在实践中寻找自己的路子，博采众长，兼收并蓄，在注重对比色并置和反衬技法的同时，他更注意细笔触和点簇的表现力与生动性。
　　1930年学成归国，时局动荡，踌躇满志的周碧初先后辗转厦门美专、国立杭州艺专、上海美专、上海新华艺专等地执教，行迹漂泊，萍踪无定，但他初衷不改，潜心执教和艺术创作。1939年10月，为激励同胞抗战斗志，周碧初与陈抱一、朱屺瞻、钱铸九、宋钟沅五人举办了“联合油画展”，以此提振民族救亡士气，成为当时上海艺术界的一次重要活动。
　　1949年底，周碧初旅居印尼，至1959年秋回国，足迹遍布印尼各地。这十年光阴，让他有足够的时间来思考、消化国画与油画、传统与先锋、写实与抽象等种种之间的关系。他拉近理论与实践的距离，在实践与理论中找到自己的位置。
　　印尼十年的成就是辉煌的，周碧初迎来艺术创作的成熟期和高峰期，他创作了足以影响后世的大量作品，并多次举办个展。这种以赤诚之心赞美生活、讴歌生命的印尼风情作品，一经展出，便轰动印尼。印尼著名画家、雕塑家亨德拉评价说：“平静沉着，蕴含着强烈的情感。”后来，周碧初还以华侨画家的身份受到当时印尼总统的接见，其作品《言子墓》也被总统收藏，并成为其个人的艺术顾问。
　　身在海外，却心系故国。1959年秋，周碧初毅然回国，在上海美专任教。欣欣向荣的新中国给他带来惊喜，他的画风也为之一转，其风景画格调高雅、色彩清新，色亮而不显单薄，色跳而不失厚重，独树一帜的周氏风格更加明显，“笔简意到”风格日渐形成，周碧初完成了西洋油画的中国化转化，他创造出了清雅风范的中国油画。
　　绘画重阅历，行万里路是对读万卷书的最好补充，广州、南京、嘉兴、新安江……到处都有周碧初创作的身影，祖国的大好河山给他无穷源泉。这时期的作品，民族味更浓，笔端富有诗意。《宁冈》《井冈山茨坪》《南海渔舟》等，一派“ 国有山河灿如锦”的开阔气象，扑面而来的气息令人目不暇接。
　　1980年代初，周碧初迎来创作的另一个春天。他把一生的油画、国画、民间美术等学识涵养融汇在一起，中国画的点线甚至是用色等艺术语言，以其特有的艺术智慧，悄然运用到油画之中，使他的油画具有民族的性格。晚年的周碧初，我手写我心，创作上达到出神入化、物我两忘的境界，诚如美术史论家邵洛羊先生所说：“ 周碧初的油画有中国人的气质，有中国山水画的意趣。”
　　以自然为友，以自然为师，这是周碧初一生的观照。直到晚年，周碧初依然坚持登武夷、游桂林、穿三峡，坚持到实地写生。八十岁的周碧初还和陆俨少同上黄山写生。晚年写生回来所作的长卷式《三峡》及《黄山》系列，便成了周碧初最具有代表性的一组作品。
　　这时期的作品，周碧初有意吸收和融合中国山水画中高远、深远、平远的构思观念，大胆尝试，形成富有本土文化特色和审美意趣的作品。笔触大面积地融合中国传统绘画的用笔，更多地由“绘”变为“ 写”，由坚实转为空灵，把粗细长短、浓淡燥润、阴阳虚实，点线面穿插运用，点染皴擦，或大刀阔斧，或行云流水，自由挥洒，随意点染，浓妆淡抹，处处合宜，逸笔草草而笔不虚发，删繁就简而意蕴深远。晚年的周碧初，完成了油画中国化的转化，形成“中国气派”的油画格局。周碧初这样阐述自己的油画：“油画的色彩讲到底很微妙，有意想不到的效果，变化很宽广，差一点效果都不同……油画的最终目的是自由地表现出自己的画意来。”
　　周碧初是从福建平和走向全国走向世界的艺术家，是一个成绩斐然的油画大师。一生创作颇丰，仅油画作品就达数百幅，并被上海、江苏等地美术馆收藏。他忠于艺术实践，对印象主义有所扬弃，既把画家从传统主题性绘画中解放出来，又把重点放在颜色和形体的绘画本体这一美学观点上，从而打破了写生与创作的界限。

  （黄水成）