黄宝春，中国书法家协会会员，全国公安书法家协会原副主席，福建农林大学兼职教授，福建省警察学院客座教授，福建省政协书画院特聘书法家，福建公安文联原副主席，福建省公安书法家协会名誉主席。

    草书：节录千字文句

行书：节录千字文句

行草：昇堂江磐对联

行草：立德藏书对联

行草：轻描淡写

草书：节录千字文句

　　一条条蕴藏细微生活的长河在生活之底淋漓成归心的情愫；如音符般曼妙的线之舞载着你的欢乐，你的痛苦，你的执著，在那里有彷徨，有困惑，有焦虑。灵动的点线，有时候似水，流进内心的江河，以睡的形态醒着；有时候像雨，融入土层，以垂直的姿势横着。

　　书法是中国几千年来，历史沉淀下的艺术瑰宝，它的独特之处在于，凭借着独具韵味的线条，在组合搭配下构建出意态万千的翰墨华彩。它是无言的诗，无形的舞，无图的画，无声的乐。虽处方寸之地，却尽现万象之美。

　　姜夔在《续书谱》用笔一章写道：“如折钗股，如屋漏痕，如锥画沙，如壁坼。此皆后人之论，折钗股欲其曲折圆而有力；屋漏痕欲其横直匀而藏锋；锥画沙欲其无起止之迹；壁坼者，欲其无布置之巧。”

　　我认识的黄宝春就是这条线的舞者。他当过40年的警察，是全国公安书法界的“得奖专业户”，曾摘过西泠印社书法展单项最高奖、全国公安书法大展一等奖等。

　　得多少次奖，他早已忘却。在书法路上，有两条线条伴随在他身边。一条是生活的线，这条线上游走着内心涌动警察风云之人生。那就是只要他在，激荡正直的心，千丝万缕而去，尽管有扭曲而我忠贞不改；尽管有凝固，而我信心倍增，用忠诚洗涤天穹，用真诚呐喊生命。

　　一条是艺术的线，或豁达、或热烈、或雄健、或拙雅，在点画和浓淡的墨色里，书写自己的语言。

　　他说：“我苦苦追寻的就是书法艺术‘这条线’。”

　　很多人也许不理解，其实我知道黄宝春追求的是向上的、慰藉艺术创作中孤单的心灵的线，这条线就是他的艺术之生命，这条线就是哪里有寻觅，哪里就有他审视的阶梯；哪里有激情，哪里就有他屹立的身影。

　　在点墨牵引之间，一条条行走的线就是他敞开的、裸露的、倔强的思想。线墨之浓淡就是他生活的调味，湿润就是他生命润滑的感觉，舒展就是他亢奋生命后的传递，干涩就是他洞察生命的思索。

　　记得他在福州义序中心小学读三年级时，每天上午上课前四十分钟，他的林老师就在黑板中画上红色的米字格，写上大大的楷体字，让学生们在各自的米字格本上临摹。

　　许多学生压根写不好，可是黄宝春对那一条条线却沉迷不已，仿佛那条线就是他跳跃的童年。他在那里悄悄萌发了对书法的兴趣，也从此让“线”纠缠着他的一生。

　　“那时候，我根本不知道这就是书法，就那么几条线，只是觉得一横一竖一撇，点墨方圆之间，有股神秘的吸引力，让我沉醉，欲罢不能。”自此之后，那条线一直伴随在他身边，走过童年、青年、壮年，直到如今。

　　寒来暑往，他已忘记有多少个晚上在碑帖面前久久凝视；也忘记了有多少个春秋，面对二王的经典字帖、陆机的《平复帖》、皇象的《急就草》、索靖的《月仪帖》《出师颂》，孜孜追溯，苦临而不辍。

　　笔法、章法、墨法，如何做到师古而不泥古？

　　那就是你要深入到传统书法的核心、超越前人创造的杰作之后，继续高水平创作、运用书法史所积累的丰富技巧，创造出在当代艺术中具有重要意义的作品。

　　书法之难，在无数人面前就像攀爬一座大山——不可能的世界。

　　然而对于黄宝春来说，如果不可能，他早就转身而去，他清楚地知道，深入传统是个细致、艰苦、漫长的过程。

　　于是他不断续承。要续承那就要有深入传统的能力、要对传统加以想象；那就是要在一切可能的领域寻求想象的支撑点、对传统要有智慧想象的判断。

　　黄宝春深谙书法技艺。位于福州市玉泉路艺博园的黄宝春西雅堂书法工作室内，你常会看到在院落里的那些榕树下、那些不知名的花草里，每天朝阳初上，黄宝春坐在椅子上据着长板桌静静地写，一写就是半天。

　　情致是那样的闲淡，熟悉他的人都不免要发出感慨：“难怪，黄宝春老师不屑往世味上增一丝浓。”在那方寸的书房里，静静地摩挲着他的细致，远远地瞻仰着古人的博大，我也不得不悄悄赞叹他的超逸。

　　与他多次的交谈中，能感受到他热爱文学，尤其喜欢阅读散文诗歌。他觉得这就是他在笔墨之间寻找想象的支撑点。一入座，一握笔，他的每一寸肌肤似乎立刻都被唤醒。每一个细胞都温润如茶茗，周围有点细微的变化，他都能感受得到。

　　就是这样，日复一日，年复一年，由唐楷入手，上溯魏晋之雅健，下启一代之雄风，旁涉汉隶北碑，笔力巧拙自如。

　　纵观黄宝春系列书法作品，或章草或篆隶或小楷或行书，我喜欢他书法艺术的“拙”的境界，这是一种审美的高境界，是他的真性情的流露，更是他本质内美的体现。在书法创作中，“拙”就是“登岸弃舟”“不工者，工之极也”“复归于朴”的境界。

　　白石老人常说要“无画家习气”。因为你写的是书法，不是做字，不是按照某种标准或主义的规定创作什么主题的作品，应该是发自内心的、不为技法和形式所左右，是修于内而发于外的真情，就是不要有所欲，“欲”是障，它使你不能本真，情不真，意便不切，作品就会“巧”，不能感人。

　　如傅山所说：“藏于见皆有心者也。有心则貌拙而实巧，巧则多营，多营则虽有所得，而失随之。”这也说明“巧”和“拙”是辩证的，“大巧若拙”，但“拙”不必藏，藏“拙”而实“巧”。

　　“拙”不是固有的审美，而是随书法艺术的发展而产生的，是时代的产物，但其中所蕴含的精神却是人对生命本质的观照和回归。这才是“拙”的真义。

　　细细品读其章草《兰亭序》四条屏和《魏晋残纸写意》《近人句》《古人诗》《近人牡丹诗》等作品，横画之末上挑，纯留隶法，字字独立，飞丝萦带、圆转如圜、索连成章，笔有方圆、法兼使转，横画有波折、简率牵笔，字字有别、字字不连，字体有则、省便有源，草体而楷写，尽显高古朴厚、老辣生涩，气息内敛、拙巧浑盈之美。

　　慢慢地沉浸在黄宝春书法艺术中，突感心平气和、神清气爽，有郁勃之气自胸涌出，一种想用书法创作来表达的欲望油然而生。

　　然拿笔却不敢入笔，于是又赏读，我又读到黄宝春在追求清劲爽利、提按分明，同时，他的线条弹性而有质感；在墨法上枯浓适宜、墨色自然；在章法上纵密横疏，取其密不透风、疏可走马的艺术之妙，在结构上追求字体的变化，大小穿插，重字而不重复。他的许多书法作品从整体风格上既有宋古之笔意，又融入了自己的理解和发挥，体现出萧散简远、气韵悠长之意境。

　　细细研究，我知道，这一切都源自那条充满神奇意味的水墨线。

　　“线条的领悟、把握和运用，你一辈子都很难参透它的玄机！”

　　“因为书法线条要有人格化的形象意味和内涵，讲的就是情感意兴，讲的就是意念的参透和综合，求的就是韵外之致、象外之象。”

　　书法线条依赖毛笔的恰到好处地运用，如何掌握力感、质感、节奏感，关系着书法创作的成败。”

　　黄宝春的这几句话，让我明白了他那条苦苦寻觅的线。这条线考验的就是高超用笔表现扣人心弦的力感。它若是强烈，若是潇洒，若是曲折多变，若是奇崛跌宕。在凝固与静止之间，去领略生命的风采、心灵的律动，在松紧、轻重、快慢中去感受生命的活力。

　　这线就是他可口生活的快乐之线；这线就在漆黑的伤痕世界里，引燃心灵的线；这线有时候就像一支支剑，在责任的视觉领地，捍卫着他真诚艺术风韵；这线又像一条失语的鞭子，急促地抽向书风日下的天宇；这线又像一根根生命的绳索，操守着传统文化之精髓；这线更像一股股火焰，将快要冷却的信念化为激情。

　　我想，黄宝春再一次用他的那条线，在遥远的夜空下，等待一次阅读。此时，擦亮的心灵之线定是永久的。因为墨染的黑夜里，这条线的书法艺术思想开始已久。