成红雨7岁随父习琴，毕业于南京艺术学院古琴专业，师从父亲——广陵派古琴家、作曲家成公亮，继承了“西为中用、美美与共”的学琴理念，又留学德国奥格斯堡大学、卡尔斯鲁厄音乐学院，研习西方音乐，逐步形成多元音乐观，其跨文化原创系列作品多次荣获国内外艺术基金与奖项。

　　唐琴“秋籁”（成红雨 供图）

　　“秋籁”，仲尼式，唐代。深褐色漆，冰裂断纹，琴体浑圆而厚。背面刻隶书“秋籁”及“德斋珍藏”印章，琴腹内朱书“大唐开元三李晋制”。音色典雅细腻，音量虽小而余韵绵长。此琴原藏清末民初古琴家叶诗梦，1985年转由成公亮收藏，传至成红雨。

　　音乐会现场（邹倩雯 摄）

　　成红雨与现场观众合影（邹倩雯 摄）

　　20世纪90年代，成红雨在音乐学院跟随父亲读古琴专业。（成红雨 供图）

　　端午节的福州，暑气已起。福建大剧院后台门口，旅德古琴家成红雨独自背着琴囊缓步进来，仲尼式的琴颈从囊口露出一角深褐色的弧线。音乐厅里，陆续坐满慕名而来的观众。这是成红雨首次来到福州，也是首次在这座城市举办独奏音乐会。“溯流寻源，秋籁遗响”，宣传海报上亦是一人、一琴。这琴，便是1300多岁的唐琴“秋籁”。

　　现场，琴声、掌声和谐，如流水般美妙，仿佛天籁。“首次来福州，不知为何，前夜几乎无眠。许是得益于‘秋籁’的加持，演出如此顺利，观众如此热情，完全超出了我的预期。”演出结束后，成红雨再次感谢现场观众“知己赏音”，并合影定格美好瞬间。

　　音乐会开场前，福建省古琴协会会长介绍了成公亮先生和“秋籁”与福州的因缘。

　　当晚的曲目单排得很“成家”——《忆故人》《袍修罗兰·风》《袍修罗兰·水》《龙朔操》等。一部分是成公亮打谱整理的经典曲目，一部分是成公亮自己创作的。开场时，成红雨为大家介绍了古琴和“秋籁”的历史脉络，每奏一曲前，她又对曲子做了详细的解说，生怕听者“不闻全貌”。

　　琴友傅盛阳先生欣赏演出后，乘兴调寄《鹧鸪天》：雨过榕城霁色明，唐琴秋籁动新声。青山共倚弦间韵，廿载云烟指上萦。弹汉曲，忆曾经，故人龙朔夜泠泠。良宵谁见星星闪，万壑松风入太清。

　　九安先生有和：律吕调阳祝盛明，千年秋籁本希声。潇湘龙朔醉渔晚，都与良宵系梦萦。参圣哲，演真经，玄诠奥秘也泠泠。先贤故主当欣慰，这个琴人气共清。

　　秋籁：一张会“挑人”的琴

　　成红雨至今记得父亲当年拿到“秋籁”时的情景。“刚拿到‘秋籁’的时候，上面一个面板跟下面一个底板是微微分开的，你甚至可以扒开一道缝，看见琴肚子。”成红雨说。经历过动荡年代，前一位保存者知道成公亮在古琴上造诣很深，就决定把这张琴赠予他。随后便是漫长的大修——先是和苏州斫琴师裴金宝一起动手，修罢仍有沙音和杂音，成公亮又反复调试。

　　修完还不算完，成公亮又花了好几年去“适应”这张琴。“因为‘秋籁’通体是圆润的，两侧很陡，弹的时候手不是平的，是斜的。”成红雨比了个侧面的手势，“五六七弦和一二弦的位置，跟普通琴不一样，需要很长时间适应。”

　　更难的是配弦。“为了给这张琴找一副合适的弦，父亲拆了几十副上海音乐学院老厂的琴弦，一根一根试，一根一根比对，直到七根弦的声音融合、一致，把这张琴典雅、细腻、绵长的特质展现出来。”成红雨说。

　　成公亮生前把明琴“忘忧”给了成红雨，清亮通透、一弹就响。“可把两张摆在一起，‘秋籁’那种古典的、绵长的韵味，是别的琴比不了的。”成红雨说，“越弹越觉得，是一种享受。”“我觉得‘秋籁’是有灵气的，它会挑人。”“从唐代开元三年李晋制琴到现在，弹过它的人一代又一代，我们只是临时的守护者。它活得比我们久，我们不在了，它还依然自在。”

　　古琴：从祭祀天地到安顿人心

　　“相传唐尧弹琴，神降其室。古琴在上古礼乐制度中，主要功能是祭祀天地。”成红雨说，“所以古琴在祭祀大乐队里必会出现。它并不够响，但代表的是宇宙的稳定感、秩序感，是‘天地之和’。”她停顿了一下，“你要回到那个场景想——祭祀是要跟神对话的，周围一定是清场的、安静的，你才能‘入定’，才能开启另一个通道。热闹是给人的，琴是给天的。”后来，琴的祭祀功能逐渐退场，成了文人士大夫的雅器。“古人云：‘琴者，禁也，以正人心。’但还有一句‘琴者，心也’，这是精神内守时别开的一个世界。”成红雨介绍道，“琴声能抒发文字说不出的东西——抽象的，但又能把心里那些不可言说、不可名状的，流露出来。”这种向内探寻的特质，赋予了古琴极强的包容性。从祭坛上的“天地之和”，到文人书房里的“知己”，再到今天成红雨在世界舞台上用它和各类音乐对话，古琴可以说是包容万象。“古琴是跨越时间的存在，可以介入各种表达。”她说。

　　留白：古琴谱里的“过程哲学”

　　谈及古琴的“留白”美学，成红雨在音乐会当晚弹第一首曲子《忆故人》（又名《空山忆故人》）时就做了解释。“这首曲子有大量的留白，大家可以想象，置身山谷，望着远方，思念一个老朋友。那份心境是开阔、虚无缥缈的，但情感又浓烈细腻，甚至还带点超然感。”

　　这种“此时无声胜有声”的美学追求，蕴含着独特的东方哲学。

　　采访时，成红雨再一次强调了“留白”。“西方音乐的音是‘直来直去的’，每一个音都定得很精准；中国的音不一样，有丰富的变化，是一个绵延的过程。”成红雨说，“古琴的减字谱不写精确音高，不是不能写，只是不那么用。减字谱是个信息高度浓缩的符号系统，它把左右手的指法、弦位、徽位等都包进去，但它不规定音准，它要的是你在这个过程中形成的状态和意境。”这种“过程主义”与西方的“结果主义”形成鲜明对比。成红雨介绍道，“所以西方音乐发展出了极高的技巧难度，像奥林匹克一样追求突破生理极限，这固然精彩，却未必舒适。就像现在的竞争社会，每个人都想做得比别人好，这违反中国传统的哲学理念。我们讲的‘和’，是人与天地之和。”

　　交融：从“独乐”到“和乐”

　　几十年来，成红雨亲历了“世界音乐”的演变。她介绍，“20世纪80年代，父亲赴德演出时，音乐家们多是独奏的形态——父亲弹古琴，蒙古音乐家呼麦，非洲音乐家打手鼓……一人一曲、曲罢而终；到了90年代，音乐家们开始走到一起，音乐形态开始跨文化融合。2000年以后我再到德国去看，他们的融合水平已经非常高了。”成红雨表示，“这是一个过程。”

　　谈及父亲在跨文化交流方面的突破，成红雨讲了一个故事。1989年春，成公亮应邀赴德国参加“音的世界”音乐节时，结识了荷兰长笛演奏家克里斯·馨策（ChrisHenze）。后来，他们在荷兰比尔托芬做了一次从未有过的实验——古琴与长笛即兴合奏。彼时灵感迸发、全无雕琢。后期制作时，又加入美国女高音和打击乐等。1990年，合作完成的“姑娘和大海”等6首乐曲以“中国梦（ChinaDream）”为题在荷兰出版了激光唱片，一时好评如潮。“那时父亲在家常放这张唱片，左邻右舍都跟着听。”成红雨说。

　　成红雨接棒后，也不断钻研融合二字。“西方音乐家觉得古琴很‘酷’。有时候他们问我‘这是你即兴的吗？’因为古琴的节奏不像西方那样机械，这一小节两拍，下一小节可能十拍，像说话一样有喘息。”她笑道，“我和德国作曲家合作，将古琴与电子音乐、爵士乐结合，效果非常好。一张唐琴，完全可以在5.1环绕声技术中‘飞’起来。这种跨文化的‘和鸣’，并非消解古琴的个性，而是在世界语境中，重新确认了它的文化坐标。”

　　疗愈：古琴的现代活化

　　这些年，成红雨多了一个身份——中国音乐心理健康训练管理委员会委员。2020年，60首“成红雨古琴疗愈音乐”系列作品在喜马拉雅上线。“许多人和我说，听了古琴，心都静了。我便想，也要让它在更广的平台，发挥出更大的作用。”成红雨说。同年，她便与德国作曲家海纳·格兰钦（RainerGranzin）创作专辑《蕴藏——世界音乐中的古琴》（Immanence），并拿到德国GVLNeuStartKultur艺术基金资助，2022年入选德国唱片评论奖最佳十大世界音乐专辑名录。“

　　这份“静心”的效果，并非偶然，而是有着深厚的理论根基。“五音对应五脏五行，《黄帝内经》里就有了。”成红雨说，“现代西方心理学用科学方法去证明的东西，我们老祖宗早就摸索出来了，言简意赅。就像古琴，没几个音，但里面却有无穷的奥妙。”

　　“静心”一词也恰恰击中了现代人的痛点。放眼今天，越来越多年轻人看到了古琴，爱上了古琴，更从中获得了慰藉和力量。“在德国，很多华人家庭依旧让孩子学中文、学琴棋书画。一方面是怕丢了‘根’，当孩子们在异国他乡拨动琴弦时，听到的不只是音符，更是与祖（籍）国的连接。另一方面是如今物质条件满足了，人反而容易找不到自我，从而迷失方向，我们的文化里有这些养分。”成红雨说。

　　如今，成红雨活跃于中欧两地，举办古琴独奏会、讲座、跨界音乐演出等，并常态化开展青少年公益课堂，致力于古琴这一中华优秀传统文化的传承与融合。“父亲生前常说，古琴不需要普及，不需要每个人都会弹。它非常有个性，你听不听、喜不喜欢，它都在。所以我们一直强调悟性，这是一种机缘。”采访尾声，成红雨感叹道，“如今我们却欣喜地看到，古琴在国内外越来越受年轻人喜爱。作为‘秋籁’的传承者，我觉得很幸运，也重任在肩。”

　　这份“幸运”与“责任”，是成红雨对传承的定义。她深知，所谓传承，并非将“秋籁”据为己有，而是让自己成为它漫长生命中的一座“津渡”。守护者既要有匠人的定力，去修补岁月的裂隙；更要有智者的谦卑，去顺应琴音的本真。不争一时之响，但求千载馀韵；不执“我”之存在，而归“道”之绵延。当福州夏夜的余温渐散，这张走过盛唐、历经动荡的古琴，依然在以它的频率振动，连接着古与今、中与外、游子与故乡。“它自会一直走下去。”这份笃定，是一位琴人对“秋籁”的敬畏，更是一位古老文化的守望者，对中华文脉绵延不绝的自信。