薛国平,中国美术家协会会员、中国舞台美术家学会会员、福建省美协常务理事、福建省美协水彩艺委会副主任、福建致公书画院副院长。作品入选第八、九、十、十二届全国美展,入选“全国风景、风情小幅油画展”并收藏,入选“2006中国百家金陵画展”等,入选“经典海西”纪念改革开放30周年美术文献展并收藏,入选福建重大历史题材美术文献展等;作品曾获“福建省首届书画艺术节”银牌奖、福建省一等奖、全国群星美展优秀作品奖、全国第十二届群星奖比赛优秀作品奖和福建省群星奖选拔赛金奖、“福建省第九届文艺百花奖”三等奖等。著有《薛国平作品集》。
《天下妈祖》(油画)
《红云》(水彩画)
《五月的阳光》(油画)
《轿》(油画)
《乡音》(油画)
薛国平是我少时习画的师兄,因为同门学艺的缘分,让我结识了这位怀才抱器的学长。我们有幸投师于科班出身的卓家棋老师门下蒙以养正,从而走上了院体画之路,为后来步入学府殿堂扎下坚实基础。
由于国平师兄的聪明才智,使他在师兄弟中一直坐拥表率地位,无论技能、学养或操行。他的画作还经常成为学弟们的摹品。正因为薛国平师兄的优异品学和绝佳人缘,让他适时拥有了一份宝贵的舞美设计工作,从此成为一名真正的美术工作者,让人艳羡不已。
时至二十世纪七十年代末,历史的调侃,让我一向奉为楷模的师兄来到我所在的学府深造,并在我的课下访学,使我直面体验了从教经历中最尴尬的时刻。好在学生们很快见证了这位圆熟学长的操学,并尊为师辈推诚请教,师兄也自然成了学生们的良师益友。现在看来,这都是些微不足道的陈年旧事,但它却记载了一个人的最初资质和秉性。随着时间的推移,他还经历了许多观念更迭乃至生涯变动,但始终不变的是他的创作热望和激情。
事至如今,业界谁都知道薛国平是位参展能手,但因为他的低调,并没有多少人知道其中轻重,让我这个兄弟也为之一振:默默的创造沉淀竟是如此硕果累累……
在薛国平的画作中,我们可以清晰地读到他对生活的热爱和对人性的关怀,不同选题与意境的艺术表达,都寄寓了画家的学养和情愫。而这仅仅是艺术升华的过程,美术作品的完成还有赖于绘画本体语言的创建。
艺术创造中,图像的魅力总是体现在“道”与“器”的共融之中,正所谓“以器为体,以道为用,体立
而用行,器存而道不亡”。薛国平在“器”这一绘画本体技能的构建上也经历了百般锤炼,经历了无数的失败与困惑。正因为审美的灼见和苛求,总是让人无法自感满足,内心时常装满挫败,心志备受折磨。我相信每一个真诚的画家,陪伴着艰辛和苦恼都已成为常态,薛国平也不例外。所以,美术这个行当并不像业外人士想象的那么“娱乐”,有时甚至挺“不幸”。或许这样的情形才符合孟子一段话的含义:故天将降大任于是人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身,行拂乱其所为,所以动心忍性,曾益其所不能。
在薛国平的绘画历程中,有一道无法摆脱的影子,那就是西方学院派体系,正如薛国平自述的:“深受苏联印象派的影响”。是的,用毕生精力磨炼出来的技能与知性,早已注入画家的思维意识乃至肌肉记忆,成为一种绘画的体性能力——即“功力”,支撑着画家思想和语言的表达。然而,在薛国平的艺术里,并不因为功力的存在而丢失了自我,功力或是他表达艺术的代言工具,艺术个性的传达更多赖以个人对视觉逻辑和审美形制的独到建树。在他的绘画作品中,可以让我领略到三大强烈的艺术诉求——色彩情致、光色体系,以及剧情化的图式。
色彩情致的把握出自心的感召,体现的是一种至高至善的情愫与涵养,所以能够赢得从视觉到内心的共鸣。薛国平的主题性创作充分证实了这一点,尤其在大场面、充满难度的现实题材表现中更是显得淋漓尽致,它传达了一个画家关切民生、热爱生活的人文情怀和艺术素养。
色彩的张力是不容争辩的物性存在,贯穿着严谨的科学逻辑,蕴含的是光谱的诠释。玄幻而缜密的光谱序列传达了色彩最本质的语言,体现出一种鲜活的视效逻辑,以唤起视觉神经的兴奋。之所以薛国平的画作具备一种鲜明而不艳俗的美感,正是得益于他对光色的科学研究态度,以及视感本能的敏锐天资。
绘画图式的组构,体现的是画家的心智和品位,是一种人为化的图像创造。在薛国平的系列作品中无不流露出“典型”“集中”的心智逻辑,一种光的聚合重构效应。该图式观念的生成,与他在戏剧舞美设计上的智慧有着隐约关联,正如17世纪巴洛克美术的戏剧化光源应用,创造了强烈、集中而和谐的舞台光效。此外,“典型”和“集中”也是当今耳熟能详的艺术法则,薛国平的艺术,正是以虔诚的姿态不断验证了这一不败的法则。
由于画家对艺术的真诚坚守,以及严谨的科学态度和独到的见解,才使画作充满情操和美感,从而赢得业界的赞许,获得频繁亮相国家级大展的经历。可谓功夫不负有心人,衷心祝贺薛国平师兄在美术创作中取得卓越成就。
低调并不是无为,薛国平的努力付出和默默贡献,理应得到业界的尊重和认可,每一位善良、正直的行业人都应该为真诚踏实的美术人发声喝彩。